Italianos e italianos famosos

Andrea del Verrocchio - escultor e pintor do Renascimento

Andrea del Verrocchio é uma personalidade icônica, um notável escultor italiano e pintor renascentista que, graças ao seu talento e inesgotável laboriosidade, conseguiu deixar uma marca profunda na cultura mundial. Suas magníficas obras foram reconhecidas por contemporâneos e descendentes.

As telas e esculturas criadas pelo mestre estão incluídas nas coleções de muitos museus na Itália e em outros países do mundo, admirando a maneira incomum de execução e a profundidade do conceito ideológico.

Informação biográfica de Verrocchio e oficina

Pouco se sabe sobre a vida pessoal de Andrea del Verrocchio, cujo nome verdadeiro era Andrea di Michele Cioni. Sabe-se que ele nasceu em Florença (Firenze), por volta de 1435. Na infância e na juventude, ele gostava de música, mostrava uma tendência para as ciências técnicas, amava a geometria e a astronomia. A família do futuro mestre não pertencia a uma família nobre, mas, graças a seu pai, que trabalhava como artesão, e depois trabalhava no serviço de alfândega da cidade, ele não sentia nenhuma necessidade material especial.

Após a morte prematura do chefe de família, Andrea, 17 anos, teve que ganhar a vida sozinha e fornecer comida para alguns de seus irmãos e irmãs. Ao mesmo tempo, uma paixão pela arte e um desejo insaciável de criar belas obras determinaram o destino do jovem.

O caminho criativo da jovem Andrea, como muitos artistas e escultores famosos do Renascimento, começou com treinamento e trabalho em uma das oficinas de joalheria em Florença. Lá ele estava envolvido não só na fabricação de jóias preciosas, mas também aprendeu os fundamentos da pintura, do plástico e da arquitetura. Seu primeiro professor foi Giuliano Verrocci, cujo sobrenome Andrea emprestou de forma ligeiramente modificada para seu futuro pseudônimo.

O historiador de arte Giorgio Vasari, descrevendo o período inicial do trabalho do jovem mestre, observou os “esforços e perseverança intermináveis” que ele mostrou em seu trabalho.

Alguns anos depois, Andrea del Verrocchio fundou sua própria oficina de arte, que era incrivelmente popular entre o povo de Florença. Este lugar tornou-se uma fonte de educação versátil e experiência profissional inestimável para toda uma galáxia de artistas e escultores jovens e promissores, futuros titãs da Renascença. Estes incluíram:

  • Sandro Botticelli
  • Pietro Perugino (Pietro Perugino);
  • Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
  • Lorenzo di Credi;
  • Leonardo da Vinci

A oficina de Verrocchio reinou uma atmosfera de infinito amor pela arte, ciência, filosofia e literatura. Além de estudar as formas tradicionais de trabalhar com tintas, metal, pedra, gesso e couro, foi dada especial atenção às disciplinas exatas e sua aplicação prática na pintura e escultura, disputas sobre o valor artístico de certas obras, idéias de humanismo foram discutidas em detalhes, discussões sobre a herança antiga .

Verrocchio ganhou profundo respeito e patronato de muitos cidadãos influentes e patronos de Florença, recebendo várias ordens deles. Representantes do clã Medici mostraram particular interesse em suas criações, que na época eram os governantes não ditos da república. Com grande talento e desenvoltura, Verrocchio conseguiu decorar as festas dos nobres e o desenho das festividades da corte.

A maior parte de sua vida ele viveu e trabalhou em sua cidade natal. No final do século XV, mudou-se para Veneza (Venezia), onde morreu aos 53 anos, em 1488.

Esculturas e pinturas - um estilo especial do mestre

Nos círculos de arte, é geralmente aceito que Verrocchio voltou-se para a pintura não antes dos anos 60 do século XV. Suas pinturas são dedicadas principalmente a assuntos religiosos.

O lugar dominante nas histórias do evangelho, magistralmente recriado pelo artista, é a imagem da Madona (geralmente com o pequeno Cristo). Nas obras de Verrocchio, a Virgem Maria quase sempre aparece como uma triste virgem, cheia de tristeza e humildade silenciosas. Uma característica distintiva do estilo é a sofisticação aristocrática especial, a meticulosidade da transmissão de detalhes, a precisão e nitidez do quadro, a espiritualidade e o lirismo das imagens. Vale ressaltar que nem todas as pinturas, conhecidas como as obras de Verrocchio, podem ser atribuídas com absoluta precisão a autoria do artista florentino.

As obras escultóricas leram claramente a influência da arte antiga e a herança criativa de artistas brilhantes como Donatello, Antonio del Pollaiolo e Desiderio da Settignano. Verrocchio lutou pela perfeição das formas e, em muitos aspectos, conseguiu isso. O trabalho do escultor, considerado em sua época o melhor conhecedor de metal, teve um impacto significativo no desenvolvimento do plástico fundido de bronze.

Batismo de Cristo

A pintura Batismo de Cristo (Battesimo di Cristo) é reconhecida como a obra mais famosa do mestre, realizada em colaboração com seu aluno, o jovem Leonardo da Vinci nos anos 70 do século XV. O enredo é baseado na cena bíblica canônica do Evangelho de Mateus, freqüentemente encontrada nas telas de pintores daquela época.

Na solução composicional, na qual a figura central do Salvador, em pé nas águas do Jordão, é representada, assim como na imagem de João Batista, traça-se a característica da pintura medieval. Os personagens não têm individualidade, eles preferem cumprir o papel de símbolos, personificando a majestade e a profunda espiritualidade. Os movimentos parecem constrangidos, sem dinamismo, as posturas parecem um pouco artificiais. O pano de fundo, que não lembra uma paisagem, mas uma decoração, é desprovido de um senso de espaço e perspectiva. Ao mesmo tempo, o trabalho distingue-se por uma rica paleta de cores e uma variedade de tonalidades.

No canto inferior esquerdo da foto, está a figura de um anjinho vestido com uma túnica azul. Leonardo da Vinci foi o autor desta parte do trabalho, realizado (ao contrário de todo o trabalho) não pela têmpera mas pelas tintas a óleo.

A imagem criada por um jovem génio distingue-se por uma especial vivacidade, naturalidade e realismo. Segundo a lenda, Verrocchio, vendo o resultado do trabalho, ficou tão impressionado com o tamanho do talento de seu aluno, sua óbvia superioridade sobre o mentor, que jurou nunca mais pintar de novo. A história silencia sobre como a promessa do professor se mostrou verdadeira.

Até 1530, a pintura foi na igreja de San Salvi, em Florença, depois foi transferida para a Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi), onde é exibida hoje.

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David

Uma estátua de David de quase metros (125 cm) de bronze, feita com incrível habilidade técnica, remonta aos anos 60 e 70 do século XV. Esta obra escultórica glorificou Verrocchio e legitimamente se tornou o padrão do plástico renascentista. No trabalho do mestre, a influência de Donatello e sua estátua do jovem rei nu, o guerreiro vitorioso criado várias décadas antes, pode ser claramente traçada.

A escultura de Verrocchio distingue-se pela graça, aristocracia, expressividade e precisão anatômica da transmissão das formas do corpo humano. O rei bíblico, criado pelo escultor, aparece como um jovem corajoso e triunfante, desfrutando de sua vitória sobre o derrotado Golias. Seu esbelto e belo corpo está vestido com uma túnica de couro bem justa. Uma postura relaxada, um meio sorriso nos lábios, uma virada na cabeça - cada detalhe fala sobre a profunda satisfação e autoconfiança do herói, e a poderosa cabeça do gigante, deitada aos pés de um jovem guerreiro, eloquentemente enfatiza o valor da batalha vencida.

Há uma lenda segundo a qual foi Leonardo da Vinci quem posou para Verrocchio, que trabalhou na estátua de David, mas não é possível provar a confiabilidade dessa lenda.

O trabalho escultural foi encomendado pela família Medici e foi originalmente concebido para servir como uma decoração para Villa Careggi, após o qual a estátua foi transferida para o Palazzo Vecchio, onde a Signoria Florentina foi localizado, e em 1777 o trabalho do mestre chegou à Galeria Uffizi. Atualmente, a magnífica estátua de Verrocchio está incluída nos tesouros do Museu Nacional de Bargello (Museo Nazionale del Bargello).

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Assurance Thomas

A obra monumental de Cristo e de São Tomás, nos círculos de historiadores de arte, também é chamada de Incredulidade de São Tomás, foi realizada nos anos 60-80 do século XV.

O grupo de escultura foi originalmente instalado em um dos 14 nichos que adornavam as paredes externas da igreja de Orsanmichele em Florença, agora é substituído por uma cópia, e o original, que foi restaurado em grande escala no final do século passado, é armazenado nas paredes do museu do mesmo nome.

A composição é baseada na conhecida história do evangelho, que conta como Jesus, tendo ressuscitado dentre os mortos, permite que seu discípulo duvidoso coloque seus dedos nas feridas deixadas após a crucificação.

A imagem do Salvador desempenha um papel dominante, o santo apóstolo fica à esquerda, sua figura se estende além do nicho, mas a unidade das linhas de vestes fluidas, a espiritualidade de gestos e dramas profundos nas faces dos heróis dão origem a uma absoluta integridade artística e integralidade do trabalho. Tal solução composicional de escultura de fachada foi uma verdadeira inovação para a arte daquela época.

Assista ao vídeo: Arquitetura no Renascimento - Leon Battista Albert e Andrea Del Verrocchio (Março 2024).

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