Giorgio Vasari é um renomado artista, arquiteto e escritor da Renascença. Essa pessoa incrível, dotada de vários talentos e grande laboriosidade, conseguiu dar uma contribuição significativa à arte italiana e mundial. Graças a seus trabalhos literários, os descendentes tomaram conhecimento de fatos biográficos interessantes que descrevem a vida e a carreira de muitos eminentes contemporâneos do mestre.
Biografia
Giorgio Vasari era natural de Arezzo, uma das cidades mais antigas da Toscana. Ele nasceu em 1511, em uma grande família de um artesão simples envolvido em cerâmica. Em tenra idade, ele mostrou uma propensão para a criatividade, e já um adolescente de 12 anos, ele estudou arte decorativa com o artista francês Guillaume de Marcillat, que chegou em Arezzo para pintar afrescos e vitrais da catedral.
Em 1524, Vasari esteve em Florença, onde conheceu sua futura professora, a pintora Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Lá ele conheceu Michelangelo, que mais tarde se tornou não só um mentor para ele, mas também um amigo. Enquanto na capital da República Florentina, o jovem artista recebeu o patrocínio de representantes do influente clã Medici. Logo, devido à mudança da situação política, Vasari foi forçado a voltar para sua cidade natal, onde ele, após a morte de seu pai, teve que sustentar seus irmãos e irmãs.
Habilidade excepcional para o trabalho era inerente a ele, ele viajou muito, mudou de uma cidade para outra em busca de trabalho. No entanto, Vasari teve sorte, ele foi capaz de conquistar pessoas influentes e ganhar seu favor, o que contribuiu largamente para o crescimento profissional. Muito em breve, o jovem artista e arquiteto ganhou grande popularidade entre seus contemporâneos e passou a receber inúmeros convites. Ele viveu e trabalhou incansavelmente em Pisa, Roma, Florença e Bolonha.
Giorgio Vasari conseguiu ficar rico, alcançar um alto status social e respeito por seus compatriotas, e recebeu o título de nobre. Muito foi feito por ele no campo da educação artística: o mestre, já sábio por experiência, empenhou-se em ensinar durante muitos anos e, em 1561, com o apoio financeiro do Grão-Duque da Toscana, Cosimo I de Medici tornou-se um dos fundadores da Academia Florentina de Belas Artes (Accademia di belle arti di Firenze).
O arquiteto
Nem todas as criações arquitetônicas de Vasari podem ser chamadas de sucesso. Assim, em particular, ao trabalhar em objetos monumentais, o mestre nem sempre conseguiu manter a unidade de estilo e formas, mas na decoração dos edifícios um grande talento e uma ênfase única foram sentidos.
Diversas obras arquitetônicas foram preservadas, projetadas por Vasari, distinguidas por sua beleza e originalidade. Os mais significativos incluem:
Villa Julia
Villa Giulia é um complexo arquitetônico erguido em Roma para o papa Júlio III. A construção começou em 1550 e foi concluída cinco anos depois.
O projeto ambicioso, em co-autoria de mestres famosos como Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) e Michelangelo, foi um magnífico palácio, constituído por três conjuntos. Infelizmente, nem todos os edifícios sobreviveram em sua forma original. Desde 1889, o Museu Nacional de Arte Etrusca (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) foi localizado dentro das muralhas da vila.
Praça do Cavaleiro
Praça dos Cavaleiros (Piazza dei Cavalieri) em Pisa e o Palácio dos Cavaleiros Mandado de Santo Estêvão, reconstruído a partir de um complexo de vários edifícios. O trabalho foi realizado em 1558 por ordem do duque da Toscana, Cosimo I de Medici.
A fachada é decorada com a tradicional técnica medieval de graffito (grafite) com padrões de relevo ornamentados, figuras alegóricas, signos do zodíaco, inscrições, bem como bustos de mármore de cidadãos nobres e emblemas familiares estabelecidos posteriormente. O palácio é chamado o Palazzo della Carovana, hoje as paredes do magnífico edifício abrigavam a base administrativa e de treinamento do Centro Estadual de Ensino Superior e Pesquisa Científica (Scuola Normale Superiore).
Galeria Uffizi
A Galeria Uffizi (Palazzo degli Uffizi) em Florença, cuja construção começou em 1560 e terminou 20 anos depois, após a morte de Vasari.
Inicialmente, o prédio deveria desempenhar o papel de principal centro administrativo, contendo os principais órgãos da prefeitura, o escritório, o arquivo e a biblioteca. O primeiro projeto proposto pelo arquiteto foi significativamente alterado. Como resultado, o palácio adquiriu a aparência de uma estrutura que consiste em dois prédios conectados por uma grande arcada.
Quase imediatamente após a conclusão da construção, a partir de 1581 o edifício Uffizi abrigou uma exposição de arte com exposições únicas, cuja coleção foi constantemente reabastecido. Durante vários séculos, o antigo museu continuou a ser a atração turística mais popular não só em Florença, mas em toda a Europa.
Em geral, as principais características do trabalho arquitetônico de Vasari incluem a adesão a cânones acadêmicos rígidos e tradições clássicas.
Corredor de Vasari em Florença
Uma das mais famosas e incomuns criações arquitetônicas do mestre é uma galeria coberta que liga os edifícios do Palazzo Vecchio e o Palazzo Pitti, localizado nas margens opostas do rio Arno.
O corredor de Vasari (Corridoio Vasariano) - o chamado edifício de 750 metros, foi erguido em tempo recorde para aquela época (5 meses) em 1565. O projeto foi encomendado por Cosimo I, e foi dedicado à conclusão cerimonial de um casamento dinástico entre o filho do grão-duque da Toscana, Francesco I de Medici, e o representante da antiga família monárquica dos Habsburgos, Giovanna d'Austria, a filha mais nova do imperador. Fernando I.
O influente clã Medici mudou-se em 1560 para o mais espaçoso Palazzo Pitti, localizado na margem oeste do rio Arno. A construção do corredor que une a nova residência com o Palácio Velho (Palazzo Vecchio), onde ocorreram as reuniões do Governo de Florença, permitiu que as pessoas tituladas, sem deixar a cidade, rapidamente, e mais importante incógnito, fossem de um edifício a outro.
O espaço da passagem coberta foi condicionalmente dividido em várias seções. Você poderia entrar aqui tanto da Galeria Uffizi como através dos apartamentos pessoais da Duquesa Eleonora de Toledo (Eleonora di Toledo). O corredor começou com uma enorme sala chamada "Hall of Five Hundreds" (Salone dei Cinquecento). O salão espaçoso foi construído durante o reinado de Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola), acomodou quinhentos representantes de pessoas de Florença e personificou o poder democrático. Sob Cosimo I, as premissas eram usadas para cerimônias e bailes. Nas paredes e tetos (cuja altura foi significativamente aumentada pelo arquiteto) surgiram painéis e afrescos feitos por Vasari, descrevendo a vida dos representantes do clã Medici.
De particular interesse é a seção da passagem com dormers redondos e barras de metal, que se estende ao longo do calçadão até a antiga Ponte Vecchio.
Apesar do trabalho de restauração numerosos, esta seção do corredor foi preservada quase em sua forma original.
Na exposição você também pode encontrar uma imagem representando Giorgio Vasari, o pincel do próprio mestre. O acesso a esta seção do corredor é realizado apenas como parte de programas especiais de excursão com hora marcada.
A seção da galeria, passando por prédios residenciais e estabelecimentos comerciais na ponte, é equipada com janelas panorâmicas com vista para Florença e o rio Arno. Em 1939, por ordem do ditador italiano Benito Mussolini, as aberturas de observação foram ampliadas. Vale ressaltar que, durante o tempo de Cosimo I, as lojas de carne e peixe localizadas na Ponte Vecchio foram substituídas por joalherias, para que o cheiro fedorento não perturbasse as pessoas majestosas. Pavilhões que vendem jóias feitas de ouro e pedras preciosas, operam aqui hoje.
A galeria tem um site adjacente à antiga igreja de Santa Felicita. Para o grão-duque da Toscana e sua família, uma janela foi cortada na parede do templo e uma varanda improvisada foi construída, na qual se podia comparecer ao culto, sem ser notado por todos os paroquianos.
A última seção da passagem coberta abriga uma exposição de auto-retratos de artistas contemporâneos. Uma restauração em larga escala foi realizada aqui em 2013. A galeria termina com o acesso ao pátio do Palazzo Pitti e aos Jardins Boboli (Giardino diBoboli) espalhados atrás do palácio, representando um conjunto único de parques com grutas, estátuas de luxo e fontes.
Hoje, o corredor de Vasari faz parte do complexo do museu Uffizi e é considerado um dos pontos turísticos mais interessantes de Florença.
Pintor
Giorgio Vasari considerou pintar sua vocação e distinguiu esse tipo de arte de todas as outras. O ciclo de afrescos criado no Palazzo Vecchio, em Florença, e as pinturas murais na Sala Regia, no Vaticano, retratando cenas da vida do Papa Paulo III, falam eloqüentemente de seu talento como artista.
Os trabalhos do mestre eram muito procurados, suas pinturas eram incrivelmente populares entre os contemporâneos, embora em épocas subseqüentes eles fossem criticados e, de acordo com alguns especialistas modernos, não passassem no teste do tempo. O artista era um seguidor do maneirismo, cujas características incluem:
- Espiritualismo excessivo;
- Linhas quebradas da imagem;
- Congestão da composição;
- A pretensão e artificialidade do enredo;
- Imagem distorcida de figuras;
- Aplicação de efeitos vívidos (jogo com dimensões, iluminação e perspectiva);
- Use paleta de cores cáustica.
Vasari pintou muito rapidamente, devido à grande laboriosidade do pintor, bem como ao fato de que ao criar pinturas em larga escala, ele usou os serviços de jovens artistas menos conhecidos.
Alegoria da Imaculada Conceição
Alegoria da Imaculada Conceição - uma magnífica obra que remonta ao período inicial da obra de Vasari, foi criada em 1541.
Técnica - tempera, um tipo especial de pintura em uma placa de madeira preparada. A imagem alegórica da Madonna, imaculada desde o nascimento, e pisoteando a serpente (um símbolo de tentações e tentações), é conhecida a partir dos textos do Apocalipse. A Virgem Maria se eleva acima das figuras distorcidas no sofrimento, localizadas na base da composição (personificação das vítimas do pecado original). A pintura é na igreja florentina de Santi Apostoli.
A anunciação
Historiadores da arte consideram a data de escrever a pintura Anunciação 1564-1567 anos.
O trabalho em larga escala (216x166 cm) feito em óleo sobre madeira foi a primeira ordem do cardeal Ippolito de 'Medici. O enredo é baseado em um motivo bíblico canônico, que foi abordado por muitos artistas da Renascença: o arcanjo Gabriel aparece diante da Virgem Maria com as boas novas da sua imaculada concepção. O contraste da cor, a complexidade das poses, a abundância de personagens complexos - todas essas características são tão características da obra de Vasari. Chama-se a atenção para o ambiente típico da era contemporânea para o artista, contra o qual os eventos bíblicos de séculos atrás são retratados. A pintura faz parte da coleção de arte do Louvre de Paris.
Auto-retrato de Giorgio Vasari
O auto-retrato de Vasari, pintado a óleo, sobre tela, remete aproximadamente aos anos 60 do século XVI.
A data exata em que a foto foi feita não é conhecida. O artista negligenciou meios tão expressivos como pano de fundo ou roupas brilhantes e drapeadas. Dois pontos brilhantes atraem a atenção: o rosto de um homem sábio com um olhar profundo e penetrante e as mãos segurando uma caneta e um rascunho de manuscritos. Então, de maneira concisa, simples e acessível, Vasari contou sobre si mesmo através de um pincel e tintas.
Tentações de São Jerônimo
A data de criação da pintura da Tentação de São Jerônimo é 1541.
A pintura a óleo surpreendente em madeira faz parte da coleção da Galeria Palatina (Galerie Palatine), que ocupa o andar superior do Palácio Pitti. São Jerônimo (Jerônimo) é reverenciado pelos católicos como um professor da Igreja, o criador do texto canônico em latim da Bíblia, e é por isso que ele é frequentemente retratado com uma caneta e um pergaminho. Vasari escolheu um enredo ligeiramente diferente, repleto de elementos do ecletismo: a pessoa justa cristã é retratada lutando contra as tentações da carne, cujo símbolo é Wiener, a antiga deusa grega do amor.
Perseu e Andrômeda
A pintura de Perseu e Andrômeda foi criada pelo artista por volta de 1570-1572.
A tela retrata uma trama da mitologia antiga, amada por muitos mestres da Renascença: o valente Perseu liberta a jovem Andrômeda, a filha do rei etíope, que foi sacrificada a um monstro terrível. O trabalho de Vasari está saturado de erotismo, ao mesmo tempo em que um grande número de personagens secundários, uma abundância de personagens, uma profusão de cores vivas e contrastes dão origem a uma sensação de caos e alguma confusão. O trabalho do mestre é armazenado no complexo do museu do Palazzo Pitti.
Retrato de Lorenzo di Piero de Medici (Magnífico)
O retrato do famoso governante de Florença foi pintado postumamente, encomendado por seu neto, Alessandro de Lorenzo de 'Medici, nos anos 30 do século XVI.
Mesmo assim, o jovem artista retratou Lorenzo como um homem cansado e abatido, olhando para a distância um olhar triste. A imagem está saturada de tristeza silenciosa, a imagem de uma pessoa poderosa e influente é desprovida de qualquer pompa e importância. Apenas um detalhe sugere riqueza e fama - uma carteira vermelha, que se destaca como um ponto brilhante da monotonia geral do esquema de cores. O famoso retrato está na Galeria Uffizi.
Biografias dos pintores mais famosos
Apesar do grande número de obras arquitetônicas e da fertilidade do mestre na pintura, Giorgio Vasari imortalizou seu nome devido ao fato de ter se tornado o fundador de uma ciência como a crítica de arte. Seu trabalho fundamental, Biografias dos Pintores, Escultores e Arquitetos Mais Famosos (Le Vite de'piueccelenti Pittori, Scultori e Architetti), tornou-se para a posteridade a principal fonte de conhecimento sobre 178 grandes artistas italianos do Renascimento.
Vasari primeiro fez uma análise crítica das obras de arte pelos mestres e sistematizou as bases teóricas da história da arte. Ele introduziu um conceito como o Renascimento, assim como o Renascimento (século XIV), Médio (século XV) e Alto (século XVI). Um trabalho colossal e meticuloso foi realizado para coletar e processar materiais: autobiografias, cartas, resenhas e memórias de contemporâneos foram usados.
Todas as biografias de artistas, escultores e arquitetos são apresentadas em ordem cronológica. A galeria de retratos históricos abrange o período de meados do século XIII a meados do século XVI. Alguns capítulos são complementados por gravuras, feitas inclusive pelo autor do livro. As informações são apresentadas na forma de contos divertidos contando sobre dados biográficos interessantes e curiosos de artistas, seus traços de personalidade, hábitos, amigos e inimigos. Descrições das circunstâncias da vida são seguidas por uma lista completa de trabalhos e sua detalhada análise de arte. Vasari faz uma avaliação completa do estilo de execução, maneira, técnicas e características. A obra literária apresenta a história da vida e uma descrição das criações e do próprio autor.
Vasari começou a criar sua obra literária monumental em cerca de 1540-1546. A razão para isso, segundo os pesquisadores, foi um encontro com o historiador e cientista humanista Paolo Giovio (Paolo Giovio), envolvido em biografias de pessoas famosas. Em 1550, o livro foi publicado e foi um enorme sucesso com os contemporâneos.
Após mais 18 anos, a segunda versão editada do trabalho de cinco volumes foi publicada, complementada por tratados teóricos e retratos. Emendas significativas ao estilo de narração foram introduzidas em nome do autor, primeiro pelo escritor Annibale Caro, e depois pelo monge Matteo Faetani, que sabia muito sobre literatura. Na Rússia, o trabalho de Vasari traduzido para o russo (em forma abreviada com biografias de 12 artistas) ficou disponível para os leitores em 1933.
