A Catedral de Siena (Duomo di Siena) - a história da cidade impressa em mármore e uma digna decoração da Toscana e, de fato, da Itália. Por quase 8 séculos, sem poupar dinheiro, os sienenses adornaram sua amada criação. Qualquer turista na Piazza del Duomo faz uma pausa, contemplando a beleza irreal da renda de pedra flutuando no ar. Tudo começou no alarmante século 13.
História da Catedral
A Itália, no século XIII, tornou-se cenário da luta interna das cidades por poder, terra e prestígio. A rica Florença era o eterno rival do orgulhoso Siena, cujos cidadãos acreditavam desesperadamente na ajuda e intercessão da Virgem Maria. Foram Eles quem dedicou o templo a ele mais grandioso que todos os edifícios florentinos - a Catedral da Assunção da Bem-Aventurada Maria (Cattedrale di Santa Maria Assunta). Sua construção começou em 1215 e estava quase concluída quando os sienianos receberam o ultimato de Florença em 1260: para entregar a cidade e destruir as muralhas da cidade onde quer que seu exército lhe agradasse.
Não havia tempo para organizar a defesa, e os moradores, recolhendo as chaves de todos os portões da cidade, colocaram-nos no altar à imagem da Virgem, confiando-se à Sua proteção. Um milagre aconteceu: na Batalha de Montaperti (4 de setembro de 1260), um pequeno exército de Siena derrotou as tropas florentinas contratadas. Desde então, os cidadãos de Siena não foram mais importantes e honrosos do que a decoração do Duomo em gratidão à ajuda da Virgem.
Em 1263, a cúpula foi erguida, após 40 anos - a torre do sino. Mas as ambições de Siena cresceram ao longo dos anos: em torno do Duomo di Siena começou a construir uma nova catedral - Duomo Nuovo, mais grandiosa do que a Basílica de São Pedro no Vaticano. Muros gigantescos foram erigidos por 10 anos, até que a praga de 1348 ceifou 4/5 da população, e a cidade sem sangue, no entanto, submeteu-se a Florença.
O muro inacabado em memória da punição pelo orgulho permaneceu ao lado da Catedral de Siena - um símbolo da ajuda celestial.
Para decorar a catedral, os cidadãos de Siena convidaram mestres famosos, pagando generosamente pelo seu trabalho. A decoração do interior e das fachadas continuaram no século XIX, quando os frontões foram decorados com mosaicos dourados no século XX. fundido de bronze a porta central com um baixo-relevo "Glorificação da Virgem"; A restauração de 2006 restaurou todos os elementos de joalheria que foram criados ao longo dos séculos. Hoje, a Catedral de Siena é uma igreja ativa com serviços católicos e ao mesmo tempo um complexo de museus com 8 exposições principais.
Revisão externa
A Catedral de Siena é o mais antigo dos monumentos do gótico europeu.A fachada ocidental do edifício reflete a transição orgânica de elementos do estilo românico para o gótico. Os arcos românicos semicirculares com três portais são coroados com triângulos de frentes, após o que a composição sobe irresistivelmente para cima, terminando com pináculos pontiagudos. A naturalidade de mudar estilos sem violar a harmonia só é possível para artesãos brilhantes, que foram o pai e filho de Niccolò e Giovanni Pisano no século XIII. Eles foram convidados de Pisa pelos monges de Peixes para a construção da catedral.
A decoração da fachada inferior foi realizada por Giovani Pisano nos anos 80-90 do século XIII. Os tympans dos três frontões de entrada contêm (sem assinaturas) relevos dos 3 santos de Siena. As esculturas de leões na entrada principal servem como um pé para as estátuas dos reis bíblicos Davi e Salomão. Figuras coroando o portal inferior à esquerda: Isaías, Valaam (aquele a quem o burro Valaam inspirou: “Uma estrela se eleva do Oriente” - ele segura esta inscrição em suas mãos); Platão, Daniel e um dos adivinhos da Sybil. À direita da entrada principal estão: Moisés e Simeão, o Deus-Receptor, Mariam - a irmã de Moisés e Aristóteles. Entre os profetas de Cristo, imortalizados na fachada da Catedral de Siena, estavam assim, junto com os profetas bíblicos, e as Sibilas gregas e filósofos antigos. Suas estátuas repousam nas estátuas de cavalos e touros.
A fachada superior é muitas vezes feita no início do século XIV: dois pares de evangelistas à direita e à esquerda na base das torres centrais da catedral, entre os quais há um vitral "A Última Ceia", de Pastorino de Pastorini (meados do século XVI). Coroas a composição central do frontão com um mosaico dourado "Coroação da Virgem" pelos artistas venezianos L. Mussini (Luigi Mussini) e A. Franchi (Alessandro Franchi) no século 19 ... Os frontões laterais são decorados com suas obras: Adoração dos Magos e Introdução à Igreja Virgem "
A fachada ocidental da Catedral de Siena é uma expressão do amor da cidade pela Santíssima Virgem, que eles realizaram através dos séculos.
O design único das paredes da catedral é o revestimento de mármore na forma de faixas alternadas de mármore branco e preto-verde - a idéia de Giovani Pisano. Branco e preto - a cor da cor dos cavalos dos lendários fundadores da cidade de Senius e Ascius. Eles correram aqui em cavalos brancos e corvos em busca de refúgio da perseguição de Romulus, que matou Remus, seu pai. A combinação de preto e branco tornou-se o sinal heráldico da cidade de Siena.
As paredes laterais, fachada oriental, torre são decoradas com listras simbólicas e dão a leveza e elegância da catedral. Manchas de mármore vermelho na decoração são feitas com um sabor incrível e realçam uma impressão alegre e festiva.
O campanário de secção quadrada, uma torre e torres octogonais foi erguido em 1313 pelos irmãos Agnolo e Agostinho Ventura - este é o pico dominante na cidade. À esquerda da catedral é o local do enterro do genial fundador da catedral - Giovani Pisano, a inscrição data do século XIV. À direita está uma estátua da lendária loba alimentando Rômulo e Remo, o tio e pai dos fundadores da cidade. Os sienenses consideravam isso um símbolo de sua cidade.
A catedral é especialmente bonita no final do dia sob os raios oblíquos do sol, momento em que é melhor fotografá-la, até os vitrais da tomada de oena se tornam visíveis.
Decoração de interiores
O plano da Catedral de Siena tem a forma de uma cruz católica. No interior, consiste em três corredores longitudinais e uma sobreposição transversal - o transepto. Entre as naves - arcadas de colunas de 18 metros de mármore preto e branco, criando a impressão de uma leve tontura da abundância de beleza.
Nave central
Os arcos semicirculares entre as colunas maciças da nave são um sinal do estilo românico: poderoso e austero. As colunas da ordem coríntia suportam os arcos do teto. À direita e à esquerda, bustos de 172 papas e 36 imperadores estão descendo de uma grande altura de cornijas. Quase todos eles estão no mesmo rosto, porque feita em 4-5 stencils, individualidade é incorporada nas assinaturas dos nomes sob as esculturas. Galeria nas bordas foi criada durante a Renascença - no início do século XVI.
Onde a nave central cruza com o transepto, o espaço da cúpula se eleva para cima (54 m de altura e 16 m de diâmetro). O fundo azul escuro da cúpula no estilo românico é pontilhada de estrelas, a pintura elaborada cria a ilusão de alívio. 12 vitrais (século XIX) localizados no tambor da cúpula iluminam o esplendor do interior.
O departamento
A obra-prima escultórica do século XIII é o departamento de guarda de presentes do trabalho de Nicolo Pisano. Uma estrutura octogonal feita de mármore Carrara branco-neve é realizada em colunas de pórfido de granito escuro. Quatro deles estão em pedestais, e para o resto, dois leões e duas leoas têm suas costas emolduradas. A coluna central é realizada por alegorias das Sete Artes Livres: Gramática, Dialética, Retórica, Aritmética, Geometria, Música, Astronomia em companhia com Filosofia.
Relevos de sete tramas bíblicas feitas em mármore são a principal decoração do departamento. Eles descrevem:
- Natividade de Cristo;
- Vinda dos Magos para adorar;
- A fuga da Sagrada Família para o Egito;
- O massacre de bebês de Belém por Herodes;
- Crucificação na Cruz;
- Imagens do dia do julgamento final;
- O julgamento e castigo dos pecadores.
Uma composição hábil, contendo 4 centenas de figuras de pessoas e animais, está no transepto esquerdo da catedral imediatamente após a superação do espaço abobadado. Perto está o impressionante presépio com figuras humanas de corpo inteiro.
Nave esquerda
No corredor esquerdo há obras escultóricas de Michelangelo, Donatello, a maravilhosa Biblioteca Piccolomini.
O altar de Piccolomini é dedicado ao Papa Pio II e foi criado no final do século XV. mestre A. Breño (Andrea Bregno). O altar é emoldurado pelas figuras dos apóstolos Pedro e Paulo, os santos Gregório e Pio, obra do antigo Michelangelo. O grande escultor não completou a ordem até o fim: o nicho do apóstolo Mateus permaneceu vazio. Neste momento (1501-1504), o artista foi absorvido na idéia de sua principal obra-prima - a escultura de David. O ícone "Madonna e Child" (Paolo di Giovanni Fei, 1385) é colocado no altar.
A Biblioteca Piccolomini (Libreria Piccolomini) surpreende a todos com um alegre jogo infantil de cores. Através dos esforços do artista Pinturicchio (nome real Bernardino di Betto di Biagio) em 1503-1509 as paredes da biblioteca tornaram-se as páginas de um livro que fala sobre os eventos da vida do Papa Pio II - "filho amado de Siena". 10 murais retratam todas as suas atividades literárias, diplomáticas e religiosas. O último episódio: depois que os turcos capturaram Constantinopla, o papa tenta organizar uma aliança de países europeus para proteger os santuários cristãos e morre no porto de Ancona, tendo aprendido que ninguém está vindo.
Três graças nuas no meio do salão são um sinal de alta antiguidade, que inspirou artistas humanistas. Várias vezes eles foram retirados do salão sob o pretexto de obscenidade, mas mesmo assim voltaram ao seu antigo lugar.
A capela de São João Batista foi criada para segurar a mão direita do santo, que apareceu na catedral no século XV. A estátua de bronze de João Batista de Donatello é a principal decoração da capela, que também é pintada com afrescos de Pinturicchio. A mão de Donatello criou mais duas relíquias da catedral: uma estátua de Maria Madalena e uma lápide do bispo Giovanni Pecci.
Ícones da Virgem
Depois de derrotar Florença em 1260, os residentes agradecidos erigiram um novo altar para a Santíssima Virgem. O ícone para ele foi escrito por Dietisalvi di Speme, chamado Madonna del Voto. A imagem, copiando o Guia Hodegetria Bizantino, era apreciada pelos cidadãos de Siena. Cinco vezes na história da cidade em tempos de perigo, procedeu-se uma procissão em torno da catedral e o rito da posição das chaves no altar em frente à sua imagem. A capela "Madonna del Voto" (Capella della Madonna del Voto) está no transepto direito da catedral.
O mais importante da catedral é a Madonna de Maesta (Madonna Maesta, 1311) - a Virgem em glória. Realizada pelo famoso Duccio di Buoninsegna, que foi considerado o orgulho da escola de Siena de pintura, este trabalho foi a maior conquista da arte gótica. A imagem da Virgem no trono, rodeada de anjos e santos, é acompanhada de miniaturas da vida de Cristo e da Mãe de Deus. O altar principal da catedral é destinado a uma composição grandiosa, mas hoje está vazio, e a imagem em si é colocada no museu da catedral.
Andar da catedral
O piso incrustado de mármore da catedral é uma obra-prima coletiva de artistas de Siena, que foi criada ao longo de 600 anos. As primeiras parcelas apareceram em 1369, e todo o trabalho foi concluído no século XIX. Os objetos das tramas mudam à medida que você se move dentro da catedral: primeiras pinturas pagãs, depois miniaturas filosóficas sobre o sentido da vida, que são substituídas por tramas do Velho Testamento e, finalmente, parábolas cristãs. A técnica de fazer os desenhos está próxima da gravação: os contornos do padrão riscado foram preenchidos com lascas de mármore de cores diferentes.
Assuntos pagãos e filosóficos
Histórias pagãs estão localizadas a partir da entrada do espaço cúpula no centro e duas naves laterais.
Hermes Trismegistus
Hermes Trismegistus é o maior sábio, fundador do ocultismo, um contemporâneo do profeta Moisés; premiada a imagem na catedral, como O hermetismo antecipou a ideia de uma única Deidade como base de todas as coisas.
Siena ela-lobo
Os filhos de Remus - Senius e Ascius - trazidos da cidade e uma estátua da loba que alimentou seu pai. Moradores de Siena a consideravam seu símbolo. Ao redor da loba de Siena, são mostrados os sinais de 12 cidades subordinadas a Siena, incluindo Florença (o leão), Volterra (a águia) e até Roma (com o sinal do elefante). O enredo com a loba Siena é a personificação do humor ambicioso da cidade. Hoje é a única imagem que nunca fecha turistas.
Águia de Gibbelin
Este enredo é um eco da luta política entre os papas e os imperadores alemães nos séculos XII-XIII. Nela, os cidadãos de Siena assumiram uma posição antipapista. A simpatia pelo poder imperial é expressa na imagem da águia imperial na rosa de uma janela gótica.
Sabedoria e Fortuna
A fortuna na forma de uma mulher ventosa é retratada no canto direito da imagem. Ela atropela um navio com um mastro quebrado e acena uma vela de esperança. Os sábios deixam o navio e sobem a Sabedoria, sentados com um livro na companhia de Sócrates - o filósofo-mártir e Kratet, que joga jóias desnecessárias no mar. O resultado do raciocínio alegórico: aquele que compreendeu a sabedoria não conta com sorte e despreza a vida terrena e sua riqueza.
Roda da Fortuna
Este inlay mostra um rei sentado em um trono. Ele não suspeita que com a rotação da roda seu trono se desmoronará, e ele mesmo se tornará um daqueles desafortunados que, rasgando-se, giram a roda da Fortuna. Aristóteles, Sêneca, Eurípides, Epíteto localizado nos cantos da imagem discutem sobre a variabilidade do destino.
Em ambos os lados da nave central estão 10 imagens dos profetas de Sybil.
Histórias da Bíblia
Sob o espaço abobadado é a história da vida do profeta Elias e sua ascensão em uma carruagem de fogo para o céu. Quando você se aproxima do altar, os seguintes eventos do Antigo Testamento são descritos:
- Moisés dissolvendo a água de uma rocha no deserto;
- Obtendo as tábuas do Testamento no Monte Sinai;
- Sacrificando Isaque.
Estas incrustações foram feitas no século XVI por Domenico di Giacomo de Pace Beccafumi, que melhorou a técnica de pintura em mármore e conseguiu transmitir o efeito do claro-escuro.
"Batendo os bebês de Belém" Matteo di Giovanni (Matteo di Giovanni - a parábola mais famosa no chão da Catedral de Siena. Uma impressão estranha, mesmo misteriosa é feita pelos sorrisos alegres de mães cujos bebês são abatidos por soldados brutais.
Para preservar os inlays preciosos, alguns dos pisos são cobertos com tábuas, apenas uma pequena parte da pintura está disponível para inspeção.
O exame do piso na Catedral de Siena é tão popular que as estações de visita são divididas em:
- "Chão aberto de alta estação" (desde o início de março até o final de outubro) - longas filas e preços altos (a entrada custa 15 euros);
- "Chão fechado de baixa temporada" (Novembro e todos os meses de inverno) - salas de inspeção semi-vazias e descontos na admissão (8 euros).
O andar inteiro da catedral é aberto durante a corrida de cavalos Palio em Siena. Eles são dedicados à Virgem e são realizados anualmente em 2 de julho e 16 de agosto.
Visita ao complexo do museu
A catedral está aberta diariamente das 10:30 h às 19:00 h na temporada principal e até as 17:30 h no inverno.
Custo da visita:
- Catedrais com inspeção de andares e bibliotecas: € 15 - na temporada principal: € 8 - no inverno;
- Museu e panoramas do telhado do Duomo Novo: € 8;
- Criptas - instalações subterrâneas com um ciclo de frescos brilhantes do século XIII - € 8;
- Batistério - edifícios batismais com fontes de Donatello e outros mestres da Renascença - € 4.
Bilhete combinado - 20-25 euros, dependendo da época. Para os amantes de "coletar néctar da Itália", o conhecimento da Catedral de Siena é absolutamente necessário.
