O famoso artista italiano, Michelangelo Merisi da Caravaggio (italiano: Michelangelo Merisi da Caravaggio) é conhecido como o mais brilhante reformador da pintura na virada dos séculos XVI - XVII (anos de vida: 1571 - 1610).
Caravaggio atinge tal maestria no uso de contrastes de luz e sombra em suas pinturas que até toda uma geração de artistas “caravaggistas” aparece depois dele. Caravaggio não reconheceu as regras existentes de que, usando o desenho, é necessário criar imagens idealizadas em telas - ele retratou pessoas reais em suas pinturas: meninos de rua, cortesãos, pessoas idosas.
O mestre não deixou um único esboço para os descendentes - ele criou imediatamente na tela.
Biografia
O artista nasceu em um subúrbio de Milão, onde após a epidemia de peste, ele foi deixado sem um pai cedo, e sua mãe se mudou com seus filhos para a cidade de Caravaggio. O jovem talentoso tinha um caráter complexo e inanimado. Em 1591, ele teve que fugir para Roma, depois de um confronto trágico com os jogadores de cartas, que foram então representados no trabalho de "Shuler".
By the way, ele vai cair em vários arranhões mais de uma vez ao longo de sua carreira. Caravaggio foi repetidamente investigado, mas a fama de um brawler e barulhento não o impediu de estar em demanda.
Na capital, eles notaram seu dom como pintor, dando patrocínio e habilidades básicas - dos mestres da escola de Ticiano. Desde que já havia um gênio na história da arte com o nome de Michelangelo, nosso artista escolheu um caminho diferente - ele ganhou o apelido de "Caravaggio", copiando o nome de sua cidade natal.
Em Roma, ele deixou o mundo as melhores pinturas no período de criatividade de 1592 a 1606.
Em 29 de maio de 1606, um trágico acidente aconteceu na vida de Caravaggio - Ranuccio Tomassoni foi morto durante um jogo de rua e o grande mestre foi considerado culpado do assassinato. Para não ser condenado, o artista saiu correndo, deixando Roma.
Ele então se mudou para La Valletta (Valletta, a capital de Malta), e entrou na Ordem de Malta. No entanto, suas andanças não pararam até o final de sua vida. Como resultado, o artista morreu de malária aos 39 anos, esquecido e rejeitado, deixando dezenas de suas obras-primas para o mundo.
As escovas Caravazdo pertencem às primeiras naturezas-mortas da pintura italiana - "Cesta de Frutas" - uma das naturezas-mortas mais famosas do mestre, onde as frutas são representadas com precisão, como se fossem um tiro macro.
Mas ele começou a retratar os frutos um pouco mais cedo, em retratos de adolescentes - este é "O jovem com uma cesta de frutas", "Baco".
O pintor repetiu algumas das parcelas mais bem-sucedidas de 2 a 3 vezes, encomendadas por nobres ricos - “Fortune Teller”, “Boy Cleaning Fruit” (uma das primeiras obras-primas). Ele raramente representava mulheres - “A Madalena Penitente”, “Judith Killing Holofernes”, “Madonna e Child with St. Anne”, e vários outros trabalhos.
Roma, no início do século XVII, tornou-se uma espécie de escola para artistas europeus. Com o passar do tempo, o mestre da tecnologia "chiaroscuro" abriu sua própria oficina, onde teve muitos alunos talentosos, como Mario de Fiori, Spada e Bartolomeo Manfredi.
Posteriormente, a imitação do “claro-escuro” Caravaggio tornou-se evidente nas pinturas de Velázquez e Rubens, Rembrandt e Georges de Latour.
Algumas das obras do artista estão irremediavelmente perdidas, e ainda em Roma há muitas pinturas de Caravaggio, que podem ser vistas gratuitamente em igrejas e pagas em museus e coleções particulares. Em seguida, fornecemos uma lista completa de pinturas com endereços para verdadeiros fãs do trabalho do grande mestre.
De graça
Igreja de San Luigi dei Francesi
- Endereço: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma
Amantes de pinturas de Caravaggio na maioria das vezes vão para o mosteiro sagrado de San Luigi dei Francesi - uma das "pérolas" de Roma, mas a partir do nome, é claro que a igreja estava aberta à comunidade francesa. Foi construído como uma homenagem ao monarca francês Luís IX (1214-1270), que conseguiu pôr fim à inimizade implacável da igreja e da liderança secular. E em Bizâncio, o governante foi capaz de concordar com a redenção da relíquia sagrada de todo o mundo cristão - a Coroa de Espinhos do Salvador (armazenada na França).
A igreja tornou-se outra "construção de longo prazo", no entanto, em 70 anos o mosteiro santo cheio de obras foi concluída em 1589. Tudo aqui está imbuído do espírito de veneração de Santa Maria, como convém no catolicismo. No entanto, o edifício parece bastante modesto do lado de fora, exceto pelas estátuas, e todo o luxo está dentro. Afrescos Dominikino, decorados com mármore colorido, a imagem em dourado.
Aqui na Capela de Contarelli (à esquerda do altar principal) você pode ver 3 obras do grande Merisi da Caravaggio com cenas representadas a partir da vida do Santo Apóstolo Mateus.
O pintor substituiu o mestre anterior, e depois de Cavalliero d'Arpino, algo precisava ser completado, mas algo precisava ser refeito. Aquelas pessoas que contrataram Caravaggio arriscaram, porque o mestre não gostou de esboços, trabalhou sob um raio de luz direcional e construiu a composição diferentemente de muitos de seus contemporâneos. Mas o risco foi justificado e hoje temos a oportunidade de ver o "chamado do apóstolo Mateus".
O Chamado do Apóstolo Mateus (tela 322 x 340 cm, escrito em 1599) é uma história bem conhecida sobre chamar o coletor de impostos de Jesus como um discípulo, mais tarde o publicano Levi se tornou o apóstolo e autor do Evangelho de Mateus. Dois jovens bem vestidos, acocorados perto do coletor de impostos, com interesse genuíno, espreitam a imagem do Salvador, chamando com o dedo indicador dos escolhidos. Na obra pode-se sentir a influência dos predecessores, por exemplo, a mão característica da mão do Senhor da famosa tela de Michelangelo na Capela Sistina.
É interessante notar que São Mateus é o santo padroeiro das autoridades fiscais em quase todos os países do mundo.
Martírio de São Mateus
"Martírio de São Mateus" (tela 323 x 343 cm, pintado em 1599-1600) - a tela retrata a cena do assassinato do evangelista, onde se imagina um autorretrato do próprio Caravaggio. Especialistas dizem que o rosto do artista - em uma das figuras de testemunhas oculares do evento no fundo, é voltado para trás. O artista realista violou os cânones religiosos e substituiu o pathos pelo realismo de sofrimento pela Boa Nova. Tela para a capela familiar da família Contarelli.
São Mateus e o Anjo
"São Mateus e o Anjo" (tela pintada em 1599-1602) - é representado o Apóstolo inspirado, que ouve a voz do Anjo, registrando o Evangelho de Mateus. A pintura é conhecida pelo fato de que o cliente ficou chocado com o realismo da imagem, onde o Santo Apóstolo é descrito como um plebeu, ao contrário dos cânones.
Basílica de Santo Agostinho
- Endereço: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
A Igreja de Santo Agostinho (Sant'Agostino) é outro lugar em Roma, onde os amantes da arte têm a oportunidade de ver a obra-prima de Caravaggio. O edifício é fácil de encontrar na praça com o mesmo nome.
Aqui você pode admirar a pintura de Caravaggio "Madonna di Loreto" e outras obras-primas dos mestres italianos da época.
O realismo dos personagens bíblicos e a maneira especial de escrever de Caravaggio o tornaram famoso e bem pago. Ele realizou ordens lucrativas para o desenho de igrejas. Na última década de sua vida, o pintor pintou principalmente histórias do evangelho que retratam personagens bíblicos.
Madonna di Loreto ou mãe dos peregrinos
"Madonna di Loreto ou Mãe dos peregrinos" (tela, 1604-1605) - o trabalho está na primeira capela à esquerda, e esta é a tela mais sensacional do mestre. Houve algumas palhaçadas extravagantes. - a imagem do altar da Mãe de Deus é escrita de uma cortesã.
As cortesãs sempre posavam para todos, mas ele foi o primeiro a se recusar a transformar um modelo comum em uma imagem idealizada da Madonna, e deixou tudo como está.
Os dignitários ficaram indignados ao expor seus seios a indecentes, embora isso seja comum para uma mãe que amamenta. Mas foi a violação dos cânones que tornaram famosas as telas reformistas de Caravaggio. Alguns contemporâneos também ficaram embaraçados com os pés sujos dos peregrinos retratados na foto, mas essa é a lei do realismo.
As histórias bíblicas incorporadas nas telas de Caravaggio eram tão impressionantes que tentavam copiá-las repetidamente. No entanto, a maneira especial de escrever não dava chance aos copistas, e todas as falsificações pareciam aborrecidas e pálidas. A maioria das obras do grande mestre “claro-escuro” está escrita em um enredo bíblico, portanto elas foram respeitadas pela elite religiosa.
Basílica de Santa Maria del Popolo
- Endereço: Piazza del popolo
- Tempo de trabalho: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Outro lugar em Roma, onde duas obras-primas de Caravaggio e muitas outras obras de arte são exibidas. A feia Basílica di Santa Maria del Popolo está aberta de manhã e à noite. É facilmente acessível de metro (linha vermelha A) para a estação Flaminio ou a pé da Escadaria Espanhola em 10 minutos. Este objeto faz parte da rota turística, ao lado dos portões do norte de Roma (Porta del Popolo), onde um edifício discreto fica à esquerda, um dos santuários da Virgem Maria. A aparência modesta do edifício é enganosa, mas como a Bíblia diz: "Toda a beleza da filha do rei está dentro".
Seu objetivo é a nave esquerda no altar - pinturas de Annibale Carracci e Merisi da Caravaggio.
A Conversão de Saulo ou Paulo no Caminho de Damasco
“A conversão de Saulo” ou “Paulo no caminho de Damasco” (1601) - a gravura ilustra a história bíblica do início do serviço de Deus ao apóstolo Paulo, o antigo Saulo. Ele é conhecido no mundo cristão como o autor de várias epístolas no Novo Testamento. Caravaggio retratou essa história várias vezes, e essa opção é a mais realista, mais conhecida como uma composição com um cavalo. O fariseu Saul (Saulo), que foi instruído a colocar os primeiros cristãos na prisão, teve um encontro sobrenatural com Jesus, falando-lhe do céu, a caminho de Damasco. Seus companheiros de viagem não entenderam nada, mas ficaram paralisados, e uma luz maravilhosa cegou Paulo por três dias, que posteriormente o levaram à cura, ao arrependimento e ao serviço de Deus.
Crucificação de São Pedro
"Crucificação de São Pedro" (1600-1601) - na tela retrata o Santo Apóstolo Pedro (ex-Simão), escolhido por Cristo, que foi crucificado de cabeça para baixo na cruz. Tal situação antinatural em que o apóstolo aceitou prontamente a morte é o desejo de um mártir. Ele acreditava que ele não era digno de ser crucificado como Cristo. É o que mostra a imagem de Caravaggio, o grande mestre do jogo de luz e sombra.
Saiba mais sobre São Pedro em uma excursão especial a São Pedro e ao Vaticano ao amanhecer, sem filas e multidões de turistas.
Pago
Galeria Borghese
- Endereço: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- Custo: 14 euros - instruções sobre como comprar um bilhete sem intermediários
- Excursão para a Galeria Borghese
- Artigo sobre a galeria
Menino e cesta de frutas
"O menino e a cesta de frutas" (1593-1594) - este é um dos primeiros trabalhos em que a imagem de cada fruta é cuidadosamente elaborada.
Baco doente
"Baco doente" (1592-1593) - um famoso auto-retrato do pintor. O jovem artista na época estava gravemente doente e não tinha meios de subsistência. Eu tive que cumprir uma ordem sem uma babá e escrever meu rosto pálido esverdeado com um reflexo no espelho. Uma das melhores criações do mestre foi vendida por dívidas da coleção particular de seu professor de pintura em Roma, Cavalier d'Arpino, foi confiscada e caiu na coleção de Shipione Borghese, sobrinho do papa. Os conhecedores da arte da pintura admiram não apenas o rosto sofredor de um jovem seminu, mas também a imagem magistral de pincéis de uvas brancas e negras.
Madonna e criança com St. Anne
A Madonna e a Criança com Santa Ana (1606) é uma das obras mais reverenciadas, conhecida como a Madona e a Cobra, onde Cristo e Maria pisaram na cabeça de uma áspide.
A profetisa Anna, de acordo com textos apócrifos, é a mãe de Maria, a avó de Jesus, que abençoou o bebê quando ele foi trazido pela primeira vez ao templo, nesta história há uma distância. Trabalhe para o altar da igreja de St. Anne.
São João Batista
"John the Baptist" (1610) - existem várias versões deste enredo, enquanto retratos de muitos jovens nus foram assinados dessa forma. O estilo de escrita do pintor é reconhecível pela habilidade insuperável de retratar jovens nus, claramente delineados pela luz. Embora a imagem bíblica seja glorificada por muitos pintores, nem todos refletem a imagem severa do Precursor, que batizou as massas na Jordânia. Ele vivia no deserto, cobrindo sua nudez com peles de animais, comendo secas acridas e mel silvestre. Para dar importância ao seu trabalho, os pintores deram a sua obra o nome de João Batista. Para confiabilidade, as telas mostravam uma equipe e peles de carneiros - atributos de um andarilho e um asceta.
São Jerônimo em pensamento
"São Jerônimo em Reflexão" (1606) é uma tela com significado filosófico, onde o crânio humano leva o idoso a refletir sobre a essência do ser. Diz-se que esta trama inspirou muitos autores de obras-primas da literatura e da arte. Lembre-se de "ser ou não ser ..."?
David de Golias
"David com a cabeça de Golias" (1609-1610 g) é a pintura mais interessante que o pintor levou com ele por um longo tempo e melhorou.
Esta é uma das pinturas posteriores de Caravaggio. O artista ainda estava fora da lei e esperava perdão do papa. Caravaggio se apresenta como Golias, a quem David cortou a cabeça, mas David não aparece na foto como vencedor - ele olha para a cabeça decepada de Golias com quase simpatia. Caravaggio enviou a imagem a Roma como um presente ao Cardeal Shipione Borghese para receber um perdão papal, e como um sinal disso na espada de David estão as letras “h.o.s.” significando “a modéstia triunfa sobre o orgulho”.
Embora nos pareça que as cabeças são desproporcionais, mas isso não é de todo um erro do artista.
Na Bíblia, David é descrito como um belo rapaz loiro. Quando as tropas dos israelitas e filisteus ficaram no campo de batalha, o pastor Davi trouxe os irmãos para o almoço, mas a batalha não começou - Israel não tinha um lutador digno. E o gigante Golias (2,5 metros de altura) pronunciou maldições e maldições contra os israelenses. David ficou indignado com o tom depreciativo dos israelitas e seu Deus, e ele feriu o homem orgulhoso na testa com uma pedra de funda. Então ele cortou a cabeça para encorajar Israel. Portanto, na foto, a cabeça de Golias é tão grande e David é muito jovem.
Pinacoteca do Vaticano
- Endereço: Viale Vaticano
- Custo: 20 euros
- Tempo de trabalho: das 9:00 às 16:00
- Excursão aos Museus do Vaticano com um guia licenciado
- Excursões noturnas aos Museus do Vaticano às sextas-feiras
Além disso, pinturas de Caravaggio estão no Vaticano Pinakothek, que está incluído no complexo dos Museus do Vaticano.
Enterro de Cristo
No Vaticano, o olhar de numerosos peregrinos apresenta uma ilustração da história bíblica "O Enterro de Cristo" (tela 300 x 203 cm, pintado em 1602-1603). Esta composição foi posteriormente copiada por muitos seguidores de Caravaggio, também é conhecida como "A posição no Sepulcro de Cristo". Ele foi removido da cruz e colocado em uma caverna, destinado a um local para o enterro.
Uma das obras-primas do grande pintor, que está armazenada no Vaticano Pinakothek, foi originalmente escrita para a igreja de Chiesa Nuovo. A composição impressiona com a profundidade da tragédia da cena central do Evangelho - a crucificação do Salvador e seu sepultamento antes de Sua ressurreição milagrosa. Jesus morreu na cruz pelos pecados de toda a humanidade, tornando-se um sacrifício expiatório perfeito para Deus. Uma das manifestações mais fortes da tragédia em telas realistas do mestre.
Um caso especial é conhecido quando seu compromisso com o realismo chegou ao fanatismo - a imagem de uma natureza morta para a pintura "A ressurreição de Lázaro".
Como se sabe do Evangelho, Jesus veio ressuscitar seu amigo morto, irmão Marta e Maria, no 4º dia, quando o corpo "já está fedendo". Os assistentes se recusaram a posar com um cadáver apodrecido, e Caravaggio os forçou a resistir até que ele alcançasse o objetivo. Mas este trabalho é exibido no museu regional da cidade de Messina na Sicília, na cidade de Messina, e não em Roma.
Palazzo Doria-Pamphili
- Endereço: Via del Corso, 305
- Bilhete: 12 euros
- Tempo de trabalho: das 09:00 h às 19:00 h
O Palazzo Doria Pamphilj é um edifício cinza com uma arquitetura memorável que pertenceu aos Cardeais.Posteriormente, o palácio passou para a propriedade privada da família Aldobrandini para Pamphili, relacionado a outra família nobre - Doria. Seus descendentes dedicaram muito tempo e esforço para reabastecer a coleção familiar de obras-primas com novas criações de arte, incluindo duas pinturas de Caravaggio.
Madalena Penitente
"Penitente Madalena" (1595) é uma história bíblica bem conhecida sobre o arrependimento de uma prostituta pega em adultério, que Jesus não permitiu que os fariseus e legalistas apedrejassem. Todos conhecem a expressão de Jesus "quem está sem pecado - primeiro atire uma pedra nela", que deu a essa mulher o direito à vida e ao arrependimento. Posteriormente, ela lavou os pés de Jesus com lágrimas e sujou com precioso incenso na véspera da crucificação.
Descanse no caminho para o Egito
"Descanse na fuga para o Egito" (1595) - retrata a Sagrada Família enquanto foge com o Bebê, que é descrito no "Evangelho de Mateus". Um episódio famoso da vida de José e Maria, que foram forçados a se esconder do rei Herodes, que ordenou aos guardas que matassem todos os bebês de até dois anos de idade. A razão para a raiva é a profecia sobre o nascimento do Messias e Salvador, que foi contada pelos magos que viram a estrela de Belém.
Palazzo Corsini
O Palazzo Corsini está localizado no bairro de Trastevere, ao lado da Villa Farnesina. Jardins, edifícios e uma coleção de obras de arte pertenciam a uma respeitável família de florentinos que se mudaram para Roma. Há também uma pintura de Caravaggio.
João Batista
"João Batista" (1603-1604) é uma das versões da famosa história de João Batista, que viveu no deserto e batizou pessoas nas águas do Jordão. Naqueles dias, era uma das imagens bíblicas mais populares, então há tantas versões. Até mesmo Caravaggio tem várias pinturas com o mesmo nome. A imagem de um asceta que comeu acridas (gafanhotos comestíveis) no deserto e mel silvestre, cobrindo sua nudez com peles, batizou as massas na Jordânia. Jesus o chamou de o maior dos profetas. Mas a natureza semi-nua era frequentemente pintada por artistas naqueles dias, e quando eles queriam vender pinturas com a imagem de jovens de forma lucrativa, eles complementavam a imagem com o cajado e as peles de carneiros do andarilho.
Ninguém pode dizer com certeza por que Caravaggio pintou cenas do Evangelho na última década.
Se foi a conversão do pecador arrependido a Deus, as ordens bem pagas do artista nas igrejas, ou a leitura das Sagradas Escrituras, não são conhecidas. O mestre da pintura assinou as obras da última década com a letra "F", que significa "irmão" (um membro da irmandade dos crentes). Suas telas são valiosas na medida em que não são apenas cenas sobre um tema bíblico, toda a profundidade da empatia é sentida nelas.
Coleção Odescalchi - Balbi
- Endereço: Palazzo Odescalchi Balbi, Praça dos Santos Apóstolos, 80
Conversão de Saul
"A conversão de Saul" (c. 1600) - uma das versões da composição, que impressiona com o seu realismo - um personagem bíblico cegado pela luz divina do céu. Os Atos dos Santos Apóstolos falam do fariseu, o “fanático imoderato das tradições paternas” e a Lei de Moisés, que manteve os primeiros discípulos de Jesus Cristo com medo. A luz divina primeiro o cegou, então mudou radicalmente sua vida, e Saul (Saulo) se tornou Paulo, o maior dos apóstolos.
O enredo de arrependimento de Saul nesta versão é a primeira obra-prima rejeitada pelo cliente para a capela de Cherazi na igreja de Santa Maria del Popolo, que foi escrito acima. Considera-se um trabalho menos bem sucedido do mestre "chiaroscuro", embora o jogo inimitável de luz e sombra seja muito indicativo aqui. Uma composição complexa com um enredo dramático se reflete em cada gesto - o cego Saul fechou os olhos com as mãos. No caminho para Damasco, ele foi cegado pela luz divina, que levou ao arrependimento, após o qual ele se tornou conhecido como o apóstolo Paulo, que escreveu uma parte significativa do Novo Testamento.
Pinacoteca dos Museus Capitolinos
Fortuneteller ou caixa de fortuna
"O Cartomante" ou "Cartomante" (tela 99 x 131 cm, 1594-1595). O artista escreveu o enredo várias vezes para uma clientela rica. Há também várias cópias da composição, repetidas repetidas vezes por seus seguidores. No entanto, sua pintura tem efeitos surpreendentes de luz e sombra.
inimitável, tornando a falsificação fácil de distinguir do original.
O jovem artista, que chegou a Roma, experimentou muito, procurando tipos característicos para suas telas.
Um talentoso pintor rejeitou o método geralmente aceito de pintar o maneirismo e retratou em suas pinturas pessoas reais, vivas, no mesmo ambiente. Ele rejeitou o estilo geralmente aceito de escrever da era barroca, ficou impressionado com o realismo lombardo.
Os contemporâneos testemunharam sobre a história real do encontro de Caravaggio com um cigano, que o previu um destino difícil. Ele lhe deu dinheiro e convidou-a para entrar na casa como modelo para sua próxima obra-prima “Fortuneteller”.
Muitos dos enredos em suas telas não estão relacionados a temas religiosos, e essas cenas de gênero hoje oferecem uma oportunidade de entender como os italianos pareciam naqueles dias. Seus contemporâneos em telas, seu modo de vida, roupas, pratos e instrumentos musicais, agora são bem conhecidos pelas pinturas mais populares, incluindo o "Fortune Teller".
A segunda versão do Fortune Teller de Caravaggio está no Louvre
Palácio Barberini
Os turistas do Palazzo Barberini podem encontrar na Via delle Quattro Fontane 13, perto da famosa fonte. O magnífico palácio de estilo barroco é um dos lugares mais visitados, onde se destaca uma mais ilustre criação de Caravaggio.
Judith matando Holofernes
"The Judith Killing Holofernes" (1599) é uma ilustração pictórica de uma famosa lenda. Tudo é incomum na tela e quebra os estereótipos clássicos da pintura daqueles tempos. De particular interesse é a careta realista de desgosto da viúva judia durante a decapitação do comandante babilônico.
Narciso
"Narciso" ou "Jovem olhando para si mesmo em reflexão" (1599) - a pintura mostra habilmente um jovem olhando para seu reflexo na água. O enredo da imagem é muito famoso e foi tirado de Metamorfoses de Ovídio: o jovem bonito que a ninfa amava, rejeitou seu amor, pelo qual ele foi punido pelos deuses
Infelizmente, algumas das pinturas de Caravaggio são roubadas ou perdidas, algumas têm cópias, há pinturas atribuídas aos pincéis de Caravaggio, mas sua autoria é contestada. Há outras obras, mas elas enfeitam as coleções da Europa e da América. A maioria das pinturas está em Roma, onde estamos felizes em convidá-lo para a inspiração.
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