O diretor, por definição, Federico Fellini, é Colombo que quer descobrir a América. Antes você é o grande e famoso diretor do cinema italiano.
Federico Fellini
Federico Fellini (1920 - 1993) - um reconhecido guru do cinema mundial, uma pessoa para quem o cinema era a principal forma de existência. Neorrealismo, decadência, documentário - o mestre distinguiu-se em muitos gêneros. É difícil escolher o mais significativo de seus filmes. Os mais apreciados pela audiência e crítica foram as pinturas “The Road” (1954), “Nights of Cabiria” (1957) e “Sweet Life” (1960).
Fellini é cinco vezes vencedor do Oscar, um recorde mundial absoluto.
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Roberto Rossellini
Roberto Rossellini (Roberto Rossellini, 1906 - 1977), seu filme "Roma - uma cidade aberta" (1944) é considerado a primeira pintura italiana no gênero do neorrealismo. No set, ele começou um caso com Anna Magnani, a quem ele logo partiu para Ingrid Bergman. Seus melhores projetos conjuntos eram crianças, especialmente a atriz e modelo Isabella Rossellini, enquanto a união criativa era reconhecida como malsucedida.
Vittorio de Sica
Vittorio de Sica (1901 - 1974) - uma figura chave no neorrealismo italiano e maestro do magnífico dueto de filmes Loren - Mastroianni. “Ontem, Hoje, Amanhã” (1963) e “O Casamento em Italiano” (1964) são os melhores melodramas de todos os tempos. O filme "Viagem" (1974), o último trabalho do mestre, tudo imbuído de uma sensação de quase morte.
Lucino Visconti
Luchino Visconti (Luchino Visconti, 1906 - 1976) ao mesmo tempo pertencia à família dos duques de Visconti de Milão e o Partido Comunista da Itália. Crenças esquerdistas preservadas até o final da vida. Ele filmou seu primeiro filme “Obsession” (1943) com o dinheiro ganho com a venda de joias da família. Seguiu-se a pintura “Noites Brancas” (1953) com Marcello Mastroianni e o drama “Leopard” (1963) com Bert Lancaster. Foi Visconti quem primeiro chamou a atenção para o jovem Mastroianni, vendo-o no palco do teatro estudantil.
Pier Paolo Pasolini
Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini, 1922 - 1975 gg.) - Outro comunista. A figura mais polêmica e escandalosa do cinema italiano. Em sua juventude, ele se tornou famoso como um poeta, seus poemas estão incluídos na Itália no currículo escolar. Filmes surpreendem com expressão e naturalismo. Em A Trilogia da Vida, que consiste nos filmes The Decameron (1971), The Canterbury Tales (1972) e A Flor das Mil e Uma Noites (1974), ele revela o princípio sensorial da natureza humana, como se ao pico sociedade pudica, rude e sem verniz. Protesto para ele é a principal forma de expressão da busca criativa. A intransigência levou a um fim terrível. Pazolini foi brutalmente assassinado por adolescentes neofascistas em novembro de 1975 em Ostia.
Sergio Leone
Sergio Leone (1929 - 1989) é o fundador do gênero western spaghetti. Seu trabalho mais famoso foi a foto Once Upon a Time na América (1984) com Robert de Niro. Leone planejou fazer um filme em larga escala sobre o bloqueio de Leningrado (o título provisório do filme era "900 dias"), ele até visitou a União Soviética como parte do trabalho no projeto. Mas isso não estava destinado a ser realizado, em abril de 1989, o diretor morreu de um ataque cardíaco.
Michelangelo Antonioni
Michelangelo Antonioni (Michelangelo Antonioni, 1912 - 2007) - um clássico do cinema mundial, um verdadeiro poeta do desânimo e da solidão. Os filmes de Antonioni estão repletos de fadiga emocional e tédio existencial, a ação acontece com mais frequência em um cenário preto e branco meio vazio. Sua trilogia “Aventura” (1960), “Noite” (1961), “Eclipse” (1962) fala de pessoas bonitas que perderam suas diretrizes de vida e foram incapazes de construir relacionamentos.
Nanny Moretti
Nanni Moretti (Giovanni (Nanni) Moretti, 1953) é um mestre de comédias excêntricas e filmes de raciocínio. A pintura “Dear Diary” (1993) é um excelente desenvolvimento do tema romano. Moretti é fã de estrelar seus próprios filmes, pelo qual ele é apelidado de "Woody Allen italiano". Atuou como um ardente opositor da política Silvio Berlusconi, no filme "Cayman" (2006) imortalizou sua paródia.
Bernardo Bertolucci
Bernardo Bertolucci (1941), em suas primeiras pinturas, o íntimo se combina com o social, o freudismo - com o comunismo. Conformist (1970) e The Last Tango in Paris (1972) foram um sucesso retumbante. Nos anos 80, Bertolucci viajou muito e trabalhou fora da Itália. Ele estava interessado no Oriente, considerando-se um "budista amador". Seu épico drama “The Last Emperor” (1987) recebeu o Oscar de Melhor Roteiro e Diretor.
Roberto Benigni
Roberto Benigni (1952) é um otimista incorrigível do cinema italiano. Seus filmes, mesmo os tristes, são leves e cheios de vida. O exemplo mais marcante é a famosa pintura “A vida é bela” (1997). O filme foi um enorme sucesso. Como em contraste, a imagem “Pinóquio” (2002) foi reconhecida como um fracasso e foi indicada para “Framboesa de Ouro” como o pior filme.
Tinto Brass
Giovanni Brass (1933), conhecido em todo o mundo como Tinto Brass (Tinto Brass) - um mestre reconhecido de filmar filmes eróticos. Os melhores filmes do diretor de cinema são Kitty Salon (1976) e Caligula (1977 - lançado em 1979). Desde 1983, Brass mergulhou completamente no tema do voyeurismo e dedica muito tempo à pintura "Key". Então, a expressão do autor pode ser vista em filmes como Miranda (1985), Capriccio (1987), Paprika (1990). Brass sempre participa na edição de seus filmes.
Paolo Sorrentino
Paolo Sorrentino (1970) é roteirista e diretor de cinema do grande cinema italiano, que fez seu nome no século XXI. Sorrentino recebeu inúmeros prêmios e é considerado um dos cinemas mais talentosos do país. Suas pinturas podem ser atribuídas ao amor, à ironia e à fantasmagoria de convenções teatrais herdadas do igualmente brilhante predecessor Federico Fellini. Seus últimos trabalhos “Incrível” (2009), “Onde quer que você esteja” (2012), “Juventude” (2015) participou do Silver Ribbon Award e concedeu a Sorrentino o título de “Melhor Diretor Europeu”, e a fita "Great Beauty" (2013) foi premiada pelo Oscar e Globo de Ouro como melhor filme em língua estrangeira.
